L A B O R A T O R I O D E A C T U A C I O N I
Impartido por: Verónica Falcón y Marius Biegai
I n t r o d u c c i ó n
Este curso ha sido diseñado específicamente para personas que inician sus estudios de actuación.
El 70% del curso es práctico, ya que cada tema se expondrá, experimentara y aprenderá de manera integral y lúdica. Además del trabajo en clase este curso requiere de algunas tareas adicionales para el trabajo en casa.
Cada clase comenzará con un entrenamiento físico de calentamiento, concentración y relajación, el curso será impartido por los dos maestros simultáneamente ya que creemos que es de suma importancia la observación y guía individual de los alumnos; además consideramos que el mezclar la escuela europea y la escuela americana es en beneficio de la calidad del contenido curso mismo y por lo tanto de los alumnos.
Es una introducción intensiva al arte de la actuación, cuya finalidad es otorgar las bases para estudios más profundos de cada materia relacionada con la actuación. El curso culminará con una presentación pública de algunos ejercicios y escenas, donde los alumnos experimentarán, presentarán y reafirmarán lo aprendido.
O b j e t i v o s G e n e r a l e s
Al finalizar el curso, los alumnos habrán logrado una comprensión mas profunda
y un conocimiento general del arte de la actuación, de sus técnicas básica y de todos sus componentes. Identificarán, examinarán y valoraran las diferentes técnicas y estilos actorales.
Conocerán y estimaran la evolución de la actuación a través de la historia.
Definirán e identificaran los componentes del actor y del arte de la actuación.
Distinguirán y reconocerán los diferentes estilos dramáticos y actorales.
Registraran y reafirmaran sus conocimientos sobre la expresión artística.
Reconocerán y estimaran la importancia del actor en la obra teatral, cine, televisión, comerciales y se les introducirá a los diversos estilos de actuación y a las diferencias en las técnicas adecuadas para cada medio.
Conocerán, identificarán y distinguirán los elementos del análisis de escenas.
Reconocerá a los mas importantes actores y su influencia en este arte.
Valorarán y reconocerán la importancia justa del actor dentro del medio.
Estimaran las diversas influencias actorales del teatro en el siglo XX y por último
Terminaran experimentando y descubriendo sus talentos y habilidades para así el los subsiguientes cursos poderlas desarrollar mas profundamente.
P e r f i l de los p a r t i c i p a n t e s :
El curso está diseñado para personas que tengan un interés serio en la actuación aunque no tengan conocimientos previos del tema o experiencia alguna. Es importante que los interesados estén muy claros en sus intenciones de introducirse al mundo de la actuación con miras a iniciarse en una carrera mas profesional dentro de la misma y no puramente como “hobbie” para ocupar tiempo libre ya que aunque es un curso introductorio los participantes experimentarán un trabajo físico intenso y la introducción a un trabajo emocional mas profundo y se les requerirá trabajo adicional en casa.
Se recomienda este curso para alumnos de un rango de edades de entre los 18 a los 35 años de edad con posibles excepciones de entre 16 y 40 años de edad. De preferencia en buena condición física. Es importante que los participantes se comprometan con el curso y de preferencia que no tengan mas de tres ausencias durante el mismo, ya que al ser este un curso intensivo si faltan a mas de tres sesiones será difícil ponerse al día.
Se pide a los alumnos participantes que para todas las sesiones se presenten con ropa muy cómoda de ejercicio; tipo pants, tenis o zapatillas de ballet y sin accesorios que dificulten su trabajo en clase y de preferencia el cabello recogido. Se les pide que traigan cuaderno para apuntes, lápiz o pluma, 1 toalla grande, 1 toalla chica y 1 botella de agua.
P l a n d e T r a b a j o
El taller tiene una duración total de 96 horas, divididas en 24 sesiones de 4 horas cada una incluido un “break” a la mitad de cada sesión. Hay 8 unidades que deberán cubrirse durante las 24 sesiones que dura el taller; por lo que cada unidad se cubrirá en aproximadamente 3 sesiones. Habrá instancias donde se mezclen temas de una unidad y otra por cuestión didáctica y se retomen mas profundamente en su unidad correspondiente.
U n i d a d I
E l A c t o r
- Introducción
- Definición
- Las preguntas básicas del actor
- El arte de actuar
- Historia de la actuación y grandes actores (Los artistas de Dionisio, Polus de Agenia, La emperatriz Teodora, Los hombres de la reina de Inglaterra, Los hombres de Lord Admiral, Richard Burbage, William Shakespeare, Will Kempe, Elizabeth Barry, Anne Bracegirdle, Nell Gwyn, David Garry, Sarah Siddons, Edmund Kean, Henry Irving, Edwin Forrest, Edwin Boot, etc.)
- La función del actor
- Características del actor (Personalidad, presencia escénica, energía, etc.)
- Requisitos del actor
- Grandes actores hablan sobre actuación
- Mesa redonda
U n i d a d I I
H a b i l i d a d e s & T a l e n t o
- Introducción
- Definición
- Talento natural
- Habilidades y herramientas
- El cuerpo como instrumento
- Habilidades (improvisación, imaginación, concentración, sensibilización, relajación, respiración, dicción, comunicación, proyección, expresión corporal y facial, transformación, haptik, observación, etc.)
- Mapa de la actuación
- Mesa redonda
U n i d a d I I I
R e l a j a c i ó n & R e s p i r a c i ó n E f e c t i v a
- Definición de relajación
- Técnicas de relajación
- Manejo de tensión
- Práctica y ejercicios de relajación
- Tensión / Disminución
- Definición y proceso de la respiración
- Técnicas de respiración efectiva
- Tensión vrs respiración
- Respiración y postura
- Respiración y producción vocal
- Respiración y proyección escénica
- Mesa redonda
U n i d a d I V
C o n c e n t r a c i ó n & S e n s i b i l i z a c i ó n
- Definición de concentración
- Concentración eficaz
- Obstáculos que interfieren con la concentración
- Concentración y memoria
- Técnicas de concentración
- Técnicas de memorización
- Ejercicios de concentración
Definición de sensibilización
Los sentidos y las emociones
Obstáculos de la sensibilización
Diálogos en la oscuridad. Ejercicios
Dinámicas de grupo
U n i d a d V
C o m u n i c a c i ó n E f e c t i v a e
I n t r o d u c c i ó n a l L e n g u a j e C o r p o r a l
- Definición de comunicación
- Importancia de la comunicación efectiva
- Tipos de comunicación
- Práctica y dinámicas
- Definición del lenguaje
- Orígenes del lenguaje
- Tipos de lenguaje (animal, corporal y verbal)
- Comportamiento comunicativo (comportamiento verbal, kinésico o de movimiento táctil, proxémico o territorial, visual o de imagen sensorial)
- Introducción a la producción vocal
- Ejercicios Lenguaje Corporal
- Dinámicas de Expresión Corporal
U n i d a d V I
I n t r o d u c c i ó n a l a I m p r o v i s a c i ó n
- Definición de improvisación
- Improvisación en la vida cotidiana
- La función de la improvisación en las artes
- Improvisación y creatividad
- Improvisación escénica
- Ejercicios de improvisación
- Técnicas de improvisación
- Dinámicas de improvisación
- Mesa redonda
U n i d a d V I
I n t r o d u c c i ó n a l a s T é c n i c a s
d e A c t u a c i ó n B á s i c a s
- Definición de técnica
- Evolución de la técnica
- Diversas escuelas de actuación (externa e interna)
- Introducción a Técnicas Básicas (Stanislavski, “Strasberg”, Grotowski & Meissner)
- La sensibilidad, la inspiración y la creatividad.
- Creatividad, el niño y el “ niño interno”
- Practicas, ejercicios y dinámicas
U n i d a d V I I
A c t u a c i ó n 1 0 1 A
- Introducción
- Introducción a Diferentes tipos de actuación en diversos medios
(cine, TV, teatro, comercial, efectos especiales y actores digitales)
- Ejercicios
- Diferencias entre amateur y profesional
- Los puntos físicos del actor
- El centro del personaje
- La imagen ideal del personaje
- Cuestionamientos del personaje (Quien soy , que quiero, etc.) Emoción e instinto
- El objetivo
- Introducción a la memoria emocional y sensorial
- Proceso emocional
- Dirección y accesibilidad de emociones y sensaciones
U n i d a d V I I I
A c t u a c i ó n 1 0 1 B
- Introducción al análisis de escenas
- Conflicto: Protagonista vrs antagonista
- Preparación antes y proceso posterior a el trabajo en escena
- Introducción a la creación del personaje
- Estilos de actuación y dirección ( Drama, comedia, melodrama, farsa, teatro del absurdo, humor negro, fantasía, ciencia ficción, comedia de maneras, misterio, tragedia clásica, tragedia moderna, pantomima, payasos, etc.)
- Objetivos de cada estilo
- Dinámicas
- Practicas
- Preparación presentación final
DURACIÓN:
24 sesiones.
HORARIO:
Martes y Jueves 18:00 a 21:00
IMPARTE:
Verónica Falcón y Marius Biegai
INICIO:
Agosto 19 de 2008 |
