nuestros valores

  • SOMOS INDEPENDIENTES

Desarrollamos planes de estudio propios que integran visiones innovadoras de la cinematografía actual.

  • SOMOS ABIERTOS E INCLUYENTES

Recibimos alumnos y profesores con diversos orígenes e intereses.

  • FORMAMOS HACIENDO CINE

Articulamos nuestra propuesta académica incluyendo múltiples prácticas de creación audiovisual.

  • APOSTAMOS POR LA PERSONA

Procuramos un intercambio cercano y horizontal impulsando la visión personal de cada alumno.

  • SOMOS EXPERTOS

Llevamos 20 años formando cineastas con docentes profesionales, reconocidos y activos en el medio.

  • DEMOCRATIZAMOS LA CINEMATOGRAFÍA

Ofrecemos una educación alcanzable y descentralizada con distintos programas académicos en diversas sedes.

NUESTRO OBJETIVO

Generar espacios y programas educativos para que los estudiantes obtengan las herramientas técnicas, creativas y analíticas de cara a la formación de nuevas generaciones de cineastas.

NUESTRA VISIÓN

Con un carácter independiente nos separarnos de los esquemas tradicionales de enseñanza, por lo que hemos desarrollado programas académicos de vanguardia, que atienden a una formación integral y que responden a las necesidades de la industria cinematográfica actual.

 
 
 

Docentes

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ALEJANDRO MOLINA ROMO / FUNDADOR / DIRECTOR GENERAL

Director, productor y guionista

Con Diplomados en Apreciación Cinematográfica, Producción Audiovisual y guionismos en la Universidad Iberoamericana, el CEA y el CCC, ha dirigido _ cortometrajes y 2 largometrajes:“Los Futuros” (2005)  De Día y de Noche (2011) Ópera Prima nominada al Ariel por mejores efectos especiales y premio a mejor guion en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Montevideo; Los Presentes (2017) participó en el Festival Internacional de Dallas. Ha sido productor de largometrajes como Espérame en otro mundo de Juan Pablo Villaseñor y de los documentales Los ladrones viejos (2007) de Everardo González, Los niños de Morelia (2004) de Juan Pablo Villaseñor.

https://www.imdb.com/name/nm1537087/


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MIGUEL JUAN BONILLA SCHNAAS / DIRECTOR OPERATIVO

Director, productor y guionista.

Con veinte años de experiencia en la industria cinematográfica, se ha desempeñado como productor de diez largometrajes producidos y estrenados en México. También ha destacado como guionista de películas y series televisivas, así como desarrollador de contenido para plataformas digitales. Ha producido 9 películas. En el año 2010 dirige su Ópera Prima Diente por Diente, la cual participó en festivales nacionales e internacionales, de los cuales ganó Mejor Guión en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. 

https://www.imdb.com/name/nm1512787/?ref_=nv_sr_1?ref_=nv_sr_1

 
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EMILIO AZUELA / COORDINADOR ACADÉMICO

(Ciudad de México, 1995). Director de cine y diseñador de producción egresado de la Carrera de Cine en Arte 7 (2016-2019). Comenzó a los 19 años a trabajar en cine, principalmente como asistente de arte, trabajando en distintos cortometrajes, comerciales y videoclips. Se ha encargado del diseño de producción de 7 cortometrajes y un largometraje. Su carrera como director y guionista comienza en el 2017, cuando proyectó su primer cortometraje, ¨Contesta¨, en la Cineteca Nacional. Posteriormente dirigió dos cortometrajes más, “Entrega Inmediata” y “Jacarandas”, el cual fue seleccionado en una variedad de festivales nacionales. En el 2019, se llevó a cabo la producción de su Ópera Prima como co-director, “Del tamaño de una naranja”, la cual se encuentra en proceso de post-producción. Actualmente trabaja como Coordinador Académico de Arte 7, CDMX.

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GUIDO ARCELLA / SONIDO

Estudió en Berklee College of Music, Master en composición para películas, televisión y videojuegos (2014-2015); Southern Methodist University, Licenciatura en composición y violín (2010-2014). 1er Puesto - Competencia Internacional de Film Scoring - Resultado: Gran Campeón (The International Indie Gathering Film Festival 2018, Hudson, Ohio, EE.UU.), 1st Premio - Mejor videojuego universitario INUA (Compositor & Diseñador Sonoro, Intel Game Awards at GDC 2016, San Francisco, California, EE.UU.)

 
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DAVID AVILÉS / CINEFOTOGRAFÍA

Es director de ficción, graduado de la Escuela Internacional de Cine y TV Cuba 2018. Productor y director de publicidad, asesor de cortometrajes, director y fotógrafo de campañas publicitarias. Director del cortometraje El hacedor de muebles; Sin Ti (selección oficial festival de Gibara, Cuba.), asistencia de dirección del cortometraje Fin (Selección oficial de Sundance 2018) y Gloria Eterna (Premio Muestra Joven Cuba 2018). 

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OSCAR URRUTIA / PRODUCCIÓN y PREPRODUCCIÓN

Director de cine, guionista y cinefotógrafo; productor de teatro, escenógrafo e iluminador. Egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC-UNAM), también realizó estudios en Artes Visuales (ENAP-UNAM) y es Licenciado en Educación Artística (ESAY). Su ópera prima Rito Terminal (1999) ganó el Premio de la Crítica Nacional a la Mejor Película de Largometraje en la XV Muestra de Cine Mexicano de Guadalajara, un Premio Ariel y catorce nominaciones otorgadas por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Ópera Prima.

 
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MANUEL BASCOY / CINEFOTOGRAFÍA

Manuel Bascoy (ADF), es director de fotografía, post productor y docente. Nacido en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, estudia la carrera de dirección de fotografía en la Universidad del cine (FUC), institución de la cual, formó parte como docente de las cátedras de iluminación y cámara II y del Seminario de cine digital y nuevas tecnologías. Dictó workshops de capitación especifica en Colombia, Mexico, Ecuador y Argentina. Como director de fotografía podemos destacar los largometrajes ¨Forastero¨; (2013), ¨Noche de perros¨; (2015),¨Sácame a pasear¨; (2016), ¨Con este miedo al futuro¨; (2018), el cortometraje ¨Pude ver un puma¨; participante de Cinéfondation, en el festival de Cannes (2011). Su especialidad es en el trabajo sobre soportes fotoquimicos (35 mm. y super 16 mm.), así mismo en combinar técnicas mixtas de vídeo analógico y cine digital. En post producción, se dedicó a ser post production manager de cientos de proyectos, trabajó varios años como colorista y coordinador de cine y publicidad.www.manuelbascoy.com

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ANTONIO BUNT / CINE EXPERIMENTAL Y CINEFOTOGRAFÍA

Fotógrafo y realizador cinematográfico. Estudió la Maestría en Artes Visuales en la UNAM, así como una especialidad en conservación fotográfica en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía. Se ha desempeñado dentro de la fotografía en procesos de impresión del siglo XIX y en fotografía estenopéica.

 
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ARTURO DIAZ SANTANA / DIRECCIÓN

(CDMX, 1980) Es cinefotógrafo, director y escritoregresado del CUEC UNAM. Director y fotógrafo de más de treinta cortometrajes. Becario de la UNAM durante 2013 en el programa de investigación Cine y filosofía, y del FONCA en 2014 en la categoría de Medios Audiovisuales. Realizador de TV para TVUNAM en 2015. Director del Proyecto de largometraje Rita, el documental, producido por la UNAM y el IMCINE, nominado al Ariel de plata en la categoría de Largometraje documental. Actualmente participa en diversos proyectos cinematográficos documentales. Link: www.youtube.com/user/arturosantana88

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CLAUDIA GARIBALDI / GUION

Egresada del Curso de Guión del Centro de Capacitación Cinematográfica, donde también logra adquirir habilidades como asistente de dirección, gerente de producción y script. Cuenta con una década de experiencia en sets y contenidos de cine, televisión y publicidad.  Siendo estudiante, escribe y dirige Motivación, cortometraje ganador del concurso Amor por la Camiseta de ESPN, el cual fue transmitido durante los Juegos Olímpicos de 2008. En 2009 se estrena como dramaturga y forma parte de la obra Dramatoscopio. Se titula del CCC con honores con el guion del largometraje Cola-Rota, apoyado por IMCINE en 2009. En 2012, obtuvo el premio de Pitching de DOCSDF por el documental Aranzazú, un recuerdo de ruinas. Escribe La Semilla del Istmo (2015), que continúa en post-producción. En 2016 Eficine y Fidecine apoya el proyecto Noches de Julio, su ópera prima como guionista de ficción. En 2018 es Selección Oficial del GIFF y en el PÖFF.

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PEPE GUTIÉRREZ / CINEFOTOGRAFÍA I: SEMIÓTICA, LECTURA DE LA IMAGEN

Pepe Gutiérrez nació en la Ciudad de México. Egresado del CUEC .Sus cortometrajes “Los pájaros miran hacia el norte” (2014) y “El brillo de tus ojos se extinguirá́ con la oscuridad del mundo” (2016) se han presentado en numerosos festivales. Su ópera prima “Te prometo nunca regresar” (2016) participó en numerosos festivales nacionales e internacionales, además fue galardonada como la Mejor ópera prima del 11o DocsMx. Su segunda película “Esta película la hice pensando en ti” (2018). Participó en el Festival Internacional de Cine en el Desierto (2017) ,Black Canvas y el 25o Festival Internacional de Cine de Valdivia, Festival Internacional de Cine y 8o Festival Márgenes. Ha obtenido diversos apoyos y reconocimientos por su trabajo cinematográfico, entre ellos, la Beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA (2015).

 
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ALEJANDRO IGLESIAS / ANALISIS CINEMATOGRÁFICO

(Ciudad de México, 1983) tiene estudios en Literatura Dramática y Teatro por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, y es Licenciado en Cinematografía por el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) donde se especializó en Dirección de Cine, y se graduó con honores Cum Laude. También realizó estudios en dirección escénica cinematográfica en la escuela de cine de Praga en la República Checa (FAMU). Su cortometraje de tesis ¨Contrafábula de una niña disecada¨; cosechó más de 30 nominaciones en festivales nacionales e internacionales y varios reconocimientos, entre los que destaca la selección oficial del 66o Festival de Cine de Cannes. Su ópera prima ”Sopladora de hojas”, ganó el premio al Mejor Guión en el 33 Festival de Cine de Torino, el premio de la prensa en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2016, y los premios a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor (Fabrizio Santini) en el Festival Internacional de Cine de Hermosillo 2016. Profesionalmente se ha desempeñado como director y editor en cine y series de televisión, además de ser docente en varias escuelas de cine.

 
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IGNACIO ÓRTIZ / GUION

Es guionista y director. Cursó estudios de medicina antes de estudiar cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Funda junto con Carlos Carrera y Javier Patrón Fox, la productora Malayerba. Ha escrito más de ocho largometrajes; coescribió los siguientes largometrajes: La mujer de Benjamín (1991) y La vida conyugal (1993) con Carlos Carrera y Desiertos Mares (1995) con José Luis García Agraz. Dirigió varios cortometrajes y documentales antes de dirigir su primer largometraje "La orilla de la Tierra" (1994). Su largometraje "Cuentos de hadas para dormir cocodrilos" (2002) ha sido exhibido en varios festivales de cine internacionales y ganó el premio Ariel a la Mejor Película. En 2005 dirige "Mezcal". En 2010 estrena "Mar Muerto". Su más reciente película, "Traición", se estrenó en 2019 en la Cineteca Nacional.


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DIEGO ROBLEDA / TALLER DE PROGRAMACIÓN

Realizador audiovisual, le interesa la experimentación, el documental, la antropología visual y el uso de herramientas de registro no profesional. Imparte talleres de realización de video, animación y radio a niñas, niños y jóvenes. Es integrante del colectivo The Space Farm: Comunidad Audiovisual. Desempeña labores de programación en Cine Villa Olímpica. Dr. en Ciencias Antropológicas por la UAM Iztapalapa.

 
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DANIEL VALDEZ/ APRECIACIÓN, ANÁLISIS Y CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA

(Ciudad de México, 1984) Estudió Lengua y Literaturas Hispánicas, UNAM. Actualmente es doctorando del posgrado de Historia del Arte de la UNAM. Su línea de investigación es el cine experimental en México. Asimismo, como artista audiovisual ha presentado su obra en el país en distintos espacios, como Museo del Chopo, Centro de Cultura Digital, Cineteca Nacional, Centro Cultural Universitario, así como en diversos festivales de Latinoamerica y Europa. Fue becario del FONCA, Jóvenes creadores, 2017, en la disciplina de video. Link: https://vimeo.com/user12454925

 
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MARTHA UC/ MONTAJE

Egresada en la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Anáhuac - Mayab. Se ha dedicado a la producción y post producción audiovisual. Trabajó como asistente de edición en películas documentales como “Los que se quedan”, “Presunto Culpable”, “El vendedor de Orquídeas”, “Vuelve a la vida”, “Carriere, 250mts. Dirigió su primer cortometraje en 2012 “Estela”, seleccionado oficinal en el Festival Internacional de Cine de Morelia y en el Festival de Cine de Guanajuato, entre otros. Ha impartido talleres de formación audiovisual para Ambulante más Allá y el programa de Identidad de Pertenencia del Festival de Cine de Guanajuato por mas de 10 años. Es editora del documental “El patio de mi casa” de Carlos Hagerman, seguido de “Pasos Ciegos” de María Inés Roqué y Ana Guadarrama, y “The Guy From Oklahoma” de Julio Carlos. Recientemente editó el largometraje documental “Ayotzinapa El paso de la Tortuga”. Actualmente se encuentra colaborando como consultora audiovisual en “The World Justice Project” .

 
 

Alianzas

CANON DE MÉXICO

Patrocinio oficial y apoyo a Arte 7 con equipo de cámara, óptica, y descuentos a alumnos en productos seleccionados.

 

CINE VILLA OLÍMPICA

Apoyo con disponibilidad de salas para proyección de proyectos de alumnos de Arte 7, ciclos y muestras de cine.